Canciones de la calle: el ascenso del rap como voz de los desfavorecidos
Canciones de la calle: el ascenso del rap como voz de los desfavorecidos
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La música, una expresión vibrante y activa de la civilización, ha experimentado transformaciones significativas durante los años, reflejando y moldeando por su parte los avances sociales, políticos y tecnológicos. Desde las décadas pasadas hasta esta época, cada periodo de tiempo ha visto emergencias y declives de géneros, estilos y también ídolos que han marcado la evolución de la civilización habitual.
En los años 50 y 60, el rock and roll irrumpió en la escena musical, encarnado por iconos como Elvis Presley y The Beatles. Esta música no solo capturó el espíritu juvenil de rebeldía y independencia sino que asimismo empezó a derribar barreras raciales y sociales mediante la integración de elementos del blues, del jazz y de la música afroamericana. La música de estos tiempos charlaba de desafío, pero asimismo de sueños y aspiraciones recurrentes.
Continuando hacia los años 70 y 80, los géneros como el disco y el rock psicodélico brindaron paso al punk, al heavy metal y a la música electrónica. Artistas como David Bowie, Madonna y Michael Jackson no solo cambiaron el sonido de la música sino también influyeron intensamente en la tendencia y el accionar, con sus estilos audaces y teatrales que retaban las reglas convencionales y expresaban una exclusiva ola de individualismo.
El advenimiento de la tecnología en los años 90 y principios del 2000 convirtió la industria musical de manera irreversable. Con la llegada de Internet, plataformas como Napster y más tarde iTunes, dejaron a los usuarios entrar a la música mucho más de manera fácil que nunca, lo que alteró la manera en que se consumía, distribuía y valoraba la música. Este periodo asimismo vio el nacimiento y la expansión del hip-hop y el rap como formas dominantes de expresión musical y cultural, destacando artistas como Tupac, The Notorious BI.G., y Eminem que emplearon sus letras para comentar sobre injusticias sociales y enfrentamientos internos.
Con las interfaces de uso contínuo como Spotify y Apple Music, la disponibilidad a la música es más amplia y extensa que jamás, dando permiso a los artistas independientes una vía para alcanzar audiencias globales sin el respaldo de enormes sellos discográficos. La música de en este momento muchas veces se identifica por su fusión de géneros y experimentación sonora, con artistas como Billie Eilish y Kendrick Lamar que continúan empujando los límites del arte musical.
La música todavía es un reflejo de los cambios culturales y sociales, actuando como un espéculo y como un motor de cambio en la sociedad. Desde el vinilo al uso contínuo digital, su evolución sigue enriqueciendo el tejido cultural del mundo, demostrando que, a pesar de que los formatos y los estilos pueden cambiar, su impacto emocional y popular continúa tan potente como siempre..